Camperlab本季以先锋姿态首登巴黎男装周，在光影交错的废弃停车场中，构建了一场充满矛盾美学的感官实验。以“后工业躯体叙事”为核心，融合街头文化与高定工艺。烟雾、荧光与混凝土碰撞出视觉工业场景，而多元文化选角与实验声景则共同淬炼出无性别设计哲学，打破传统时装界限。
本系列设计充满解构与冲突。Tornado运动鞋以尖刺外底撕裂常规，现象级鞋款Tormenta被重塑为颠覆性太阳镜；错视格纹西装玩弄视觉感知，鳄鱼压纹皮革与做旧丹宁大衣则赋予经典单品工业废墟般的粗粝质感。非对称包款Laukku与Big Lunssi以扭曲廓形挑战实用主义，而湿感发型、机油渍痕妆面进一步强化了后人类美学。柏林实验音乐、即兴身体叙事与荧光计时器等细节，将秀场转化为一场多维感官剧场。
本季亦是品牌独立宣言。全新升级的Camperlab标识首次亮相，标志着脱离母公司的美学自治。从鞋履基因到全品类实验，系列以皮革擦色工艺、光学错视印花和工业废土色调完成蜕变。当工业废墟与未来主义在此碰撞，当无性别美学突破传统桎梏，一个在突破中前行的时尚新纪元正式开启。
百年专业跑步品牌Saucony索康尼围绕着「CODED TOGETHER」为主题，于巴黎时装周期间打造全新快闪活动体验，全方位展现百年跑步科技基因与时尚生活场景的融合。
迁徙求生，是祖先深植于我们DNA的本能。而今，我们律动不息，只为表达、只为联结、只为归属。本次Saucony索康尼巴黎时装周快闪活动以「CODED TOGETHER」为主题，呼应品牌在时装周的核心主张，强调运动本能与现代生活方式表达的深层次联结。品牌通过位于巴黎市中心的快闪店，邀请全球媒体、时尚人士及公众亲身体验兼具高性能科技与潮流美学的鞋款系列，强化品牌“精英运动生活”的定位。
同时，Saucony索康尼也将高端SILO系列的新款首秀以及与艺术家Jae Tips的深度对话纳入快闪活动中，旨在从全新视角感受先锋设计、竞速美学、跑步生活方式，体现品牌的核心理念，将表达、连接与归属直观展现于沉浸式的空间中。此外活动现场还特设未来主义肖像扫描和独有专属定制产品互动体验，聚焦「CODED TOGETHER」，致使品牌理念传承与现代创新的结合。
Comme des Garçons Homme Plus 2026春夏男装系列以颠覆性的设计语言重新诠释男装的可能性。从其2018春夏系列中汲取狂热基因，将亮片百慕大短裤、热带印花拼接等元素升华为更具实验性的表达。本季以“不是西装，而是西装”为核心理念，通过夸张的轮廓、浓密的长发造型和多檐报童帽，赋予男装近乎难以置信的神秘力量，探索剪裁背后的精神维度。
本季构建了一个充满矛盾张力的视觉体系，秀场在闷热拥挤的混凝土空间内展开，胶合板T台成为展示“非常规剪裁”的绝佳舞台。 模特身上的夹克、背心和外套被刻意塑造出凸起的块面结构，臀部、袖口和胸部的帆布隆起如同隐形的建筑框架。紧身裤装通过拉链撕裂出硬挺或柔软的褶边，而带状剪裁与三角褶饰的运用，则让传统燕尾服更显气质。
本季的创新细节聚焦于对比的张力，展示品牌的先锋态度。衬垫翻领以对立面料与色彩碰撞，其中以白色翻领搭配黑色短款燕尾服的冲击最为夺目，恰与同日迪奥秀场的正装美学遥相呼应。若将后者归为纯粹的“西装”，Rei Kawakubo的作品则被解构为“非西装”的宣言。材质间的对抗贯穿始终：哑光与亮面、挺括与流动，最终以颠覆性的剪裁逻辑，重塑男装的仪式感与可能性。
Craig Green 2026春夏季男装系列以\"Flower Power\"精神与披头士乐队为灵感核心，构建了一个充满迷幻色彩与少年创造力的时装宇宙。从乐队成员年轻时的多产能量与嬉皮精神中汲取养分，将60年代的乐观主义转化为当代男装语言。系列打破常规审美框架，通过未完成的缝线、解构的剪裁与流动的垂坠细节，在结构性与随性感之间找到微妙平衡。
本季于廓形游走于实用主义与诗意幻想之间，将日常着装转化为可穿戴的艺术装置。风衣后背采用开放式剪裁，露出层层叠搭的轻薄衬衫；毛衣肩线自然延伸出长段纱线，形成动态垂坠效果。军装元素被重新演绎，夹克口袋保留未完成的对比色缝线，格纹裙裤边缘刻意做模糊处理。无袖外套搭配针织嵌片和蓬松兜帽，厚实拉链与扣件则赋予实用主义考量。而飘逸的长流苏、脱落的蕾丝系带等细节，为整体造型注入灵动韵律。
色调与材质的碰撞创造出强烈的迷幻视觉冲击。高饱和的黄色、蓝绿色与灰色构成主调，与驼色、橄榄色形成新与旧的对话。硬挺的防寒面料与柔软针织形成鲜明对比，皮革背带点缀立体花卉刺绣，迸发出超越时代的活力。这些看似矛盾的组合，都让人感受到令人心跳加速的诚实快乐，体会到勇于打破规则的先锋精神。
Hermès 2026春夏男装系列以“与手对话”为核心命题，探索手工技艺与都市生活的诗意共鸣。 Véronique Nichanian通过皮革镂空编织、粗针织等触感鲜明的工艺，构建出兼具精致与野性的矛盾美学。系列打破季节与场景的界限，以慵懒廓形和多功能设计，满足从酷暑到雨季、从商务会议到周末逃离的全天候着装需求，诠释当代男性对自由与质感的双重渴望。
本季通过材质再造触觉革命，于细节处彰显爱马仕的手工基因。斜纹丝绸头巾的毛边处理与蕾丝般皮革镂空形成粗粝与细腻的对话，山东绸套装与罗纹针织的肌理碰撞强化视觉层次。设计师将标志性丝巾转化为衬衫褶皱，搭配内置腰带的高腰裤；用锯齿穿孔装饰毛衣、以不均匀接缝打造Polo衫，甚至黄油黄皮革夹克都暗藏雨水防护功能。
整个系列犹如为都市漫游者准备的质感行囊。从银灰色垂坠围巾到亮绿色打结方巾，色彩在冷静与跳跃间平衡；帆布拼接小牛皮的行李袋、烟草色皮革收纳包等配饰，将实用主义升华为移动的艺术品。这些设计既回应着“短暂逃离”的现代欲望，也延续了爱马仕对手工温度的永恒致敬。真正的奢侈从不喧哗，正如那些藏在那些针脚接缝处的匠心。
Jacquemus 2026春夏系列以法国南部的农民传统为灵感，以“质朴的浪漫”为核心。在棉麻、刺绣桌布等质朴元素中，注入前所未有的成熟剪裁，形成纯粹而蓬松的轮廓。将乡野劳作的诗意转化为高级时装的精致语言，回溯Simon Porte Jacquemus的家族根源，表达其对家人的深情致敬。
本季系列以南法乡村的衬衫和罩衫为原型，打造出蓬松的裙摆轮廓，英式刺绣床单被改造成手帕边裙摆，条纹裙则呼应传统糖果包装纸。性感表达比以往更含蓄，仅通过背部或肩部的微妙露肤展现。男装采用宽肩收腰的剪裁，体现周日盛装的仪式感，而裹身披肩领连衣裙则优雅诠释了普罗旺斯的浪漫风情，裙摆边缘以皮革强化线条。
配饰成为可爱的点睛之笔，完成对家族记忆的具象化。皮革制成的大蒜项链、仿迷迭香编织的手袋、韭菜形状的挎包，以及盛放樱桃、草莓和西红柿的皮革托盘，幽默而温情地重现了农场生活。压轴的白色婚纱系列，则暗示品牌在婚嫁市场的成功。在巴黎充满诗意的凡尔赛宫里，一个关于泥土、信任与爱的故事，正被写成永恒的时装诗篇。
Junya Watanabe Man 2026春夏男装系列颠覆传统优雅，将室内装饰织物转化为充满态度的男装语言。抛开标志性的拼布与实用主义外套，转而探索锦缎与18世纪壁纸图案的华丽重塑，为本季注入一丝叛逆的朋克精神。在色彩与图案的碰撞中展现自信，既怀旧又前卫。
精妙绝伦的剪裁成为本季的核心叙事。短促利落的上衣、刻意磨损的边缘，搭配低腰喇叭裤或做旧牛仔裤，刻意消解古典元素的庄重感。模特顶着鲻鱼发型与新浪潮墨镜登场，纹身若隐若现，完美呼应设计的矛盾美学。细节上，不对称燕尾服衬衫、印有名画的针织衫、复古动物纹毛衣，以及挂毯式城市图案的夹克外套，共同构建出既文艺又不羁的视觉叙事。
本季色调的搭配是Watanabe作为色彩大师的再次证明。茴香绿与芥末黄的碰撞将成为2026春季的标志性搭配；更加鲜艳的橙色被大胆尝试，酒红色也被低调运用。廓形的选择体现Watanabe对潮流解构的独特坚守，以修身剪裁强调70年代复古线条，低腰喇叭裤与直筒牛仔裤的精准比例是风格的有力彰显。勇于做挑战规则的时代观察者，聚焦于“旧物新生”的艺术哲学。
Juun.J 2026春夏系列以成长中的试错美学为核心，探索年轻一代对服装的直觉性混搭。Jung Wook-jun从青少年借用家人衣橱的趣味场景中汲取灵感，将“穿错衣服”的笨拙感成功定义为为标志性的X型轮廓。上半身保留商务装的锐利肩线，下半身融入派对元素的夸张比例。这种刻意的不协调感，暗喻着时尚与个体共同成长的动态过程。
本季通过可变形结构实现服装的跨场景生命力。 为解决oversize单品对娇小身材的压迫感创新推出“折叠半裤”，将多余布料转化为立体褶皱雕塑。夏季轻薄的西装面料与工装条纹棉帆布产生材质对话，轻微起皱的尼龙材质则在动态中尽显张力。这种设计语言延伸至整体廓形，灯笼裤与收腰夹克的组合既延续X线条的戏剧性，又通过可调节细节强化实穿性。
本季最终板块延续品牌早期的曲线美理念。通过航海风格展现成长叙事的闭环，用具象的设计语言暗喻成长所需的沉淀。成长意味着跌倒，但最终一定会再次站起。
Kenzo 2026春夏系列以“欢乐”为核心，朝着更加古怪诙谐的方向探索。Nigo与Joshua Bullen从品牌基因中提炼出花朵、色彩与趣味作为灵感来源，打造出一个充满矛盾张力的系列。既致敬经典正装，又颠覆传统，以玩味精神重新定义时尚的愉悦感。
本季构建了一个充满叙事性的场景。模特们步履蹓跚地穿过巴黎标志性的新艺术风格餐厅，前一秒还身着帅气的晚礼服，下一秒便换上虎纹毛绒连帽衫，搭配猫耳与长尾巴的图案。男装以披肩领剪裁西装、军装夹克搭配蓬松哈伦裤或平角短裤；女装则以泡泡边画家罩衫、灯笼裤和蕾丝小短裤为主。标志性的保龄球鞋厚底设计点缀雪球图案，呼应 Nigo 与 Pharrell Williams 在东京打保龄球的生活片段，将休闲趣味注入高端时装。
系列在元素的选择上大胆怪诞。罂粟花图案、泡泡糖粉、古怪的兔子造型与经典燕尾服元素交织，街头趣味与高级时装形成耐人寻味的鲜明对比。Kenzo以夸张刺激的视觉语言宣告，欢乐不必循规蹈矩，时尚也可以是一场荒诞而放肆的游戏。
Maison Mihara Yasuhiro 2026年春夏系列以“平凡之美”为主题，重新审视日常服饰的价值。 设计师Mihara Yasuhiro打破常规，以错视画法和比例技巧为媒介，探索“普通”的深层魅力。灵感源自他90年代末的早期作品，以及Ralph Lauren、APC等经典学院风品牌，通过回归基础廓形，挑战传统审美框架，赋予日常穿着全新的哲学思考。
本季在看似常规的造型中暗藏颠覆性细节，形成独特的视觉语言。 做旧运动衫、褪色格纹法兰绒和绸缎面料延续品牌标志性美学。但廓形悄然变化，宽大袖口如围巾般垂落，露出手臂；正面普通的牛仔裤在后背转化为工装裤结构。重点单品包括厚重棕色皮革飞行员夹克与窄条纹西装外套，通过剪影的微妙变形营造矛盾感。牛仔夹克、格子衬衫与校队外套的非常规组合，强化品牌标志性的“不协调和谐”理念。
材质与符号元素的运用深化了主题表达，同时注入幽默与反思。仿薯片包装袋制成的踝靴和钱包，以及印有“Don’t tag me”口号的T恤，以戏谑方式呼应反标签化主张。色调上运用沉稳的棕黑调与学院格纹平衡了实验性剪裁的张力。服装上“平凡中的非凡”被沉浸式表达，完美呈现了对常规边界的创意重构。
White Mountaineering 2026春夏系列以“进化论”为主题，回溯了户外服饰从20世纪70年代至今的技术与风格演变。Yosuke Aizawa从父亲的户外装备收藏中汲取灵感，将复古功能性与未来主义轻量化技术融合，打造出兼具历史沉淀与现代创新的系列。毛衣上印着的“Don’t look back, you’re not going that way!” 不仅点明主题，更象征着品牌对户外时尚的前瞻态度。
本季使复古基因和现代技术碰撞。开场以70年代徒步风格为基调，复刻了50年前登山者常穿的牛仔短裤和金属支架背包。传统元素被重新解构，马德拉斯衬衫采用聚酯网眼材质，针织与合成皮革通过现代工艺极致轻量化。瑜伽服、条纹睡衣和极简无衬西装等单品登场，展现户外风格向都市生活的渗透。渐变色飞行员夹克和天空印花衬衫将光影与环境的互动融入设计，使服装不仅实用，更充满艺术化的自然感知。
色调上呈现鲜明对比，坚定热情洋溢的色彩理念。从古铜色针织到天空印花衬衫的明亮色调，再到模特造型中渐变色飞行员夹克的强烈视觉冲击，最后以全黑户外装备收尾，兼顾了实用性与风格化。轻量化剪裁、科技面料和富有艺术感的色彩搭配，为户外风格注入新鲜活力。既致敬过去，又坚定地迈向未来。
Wooyoungmi 2026春夏系列以全球变暖下的夏日困境为命题，将\"避暑\"转化为一场浪漫的时尚宣言。本系列从首尔闷热气候与理想化夏日记忆的冲突中汲取灵感，通过轻盈材质、可拆卸设计和解构传统正装，呈现一种带着汗津津真实感的优雅。既是对气候现实的妥协，亦是对无忧时光的温柔描绘。
本季以颠覆性材质重组为核心，用细节构建了一个可穿戴的避暑乌托邦。闪光粘胶纤维燕尾服摒弃厚重感，随步伐飘动如蝉翼；牛仔裤腰侧嵌入通风口，若隐若现的条纹泳衣成为机能美学的注脚。泡泡纱衬衫和按扣针织衫构成模块化穿搭系统，彰显实用主义的设计叙事。拥有20世纪初风格的男士泳装极具视觉冲击力，其复古剪裁与当代透气面料的结合，成为高温下身体解放的隐喻。
精巧的小装扮令人会心一笑，用幽默感消解了夏日的燥热与焦虑。可拆卸的珍珠领饰在正式与休闲间自由切换，腰间的小电扇成为最时髦的降温配饰，而展开即成野餐毯的草编包则完美诠释了\"功能即美学\"的设计哲学。这些被用心制作的夏日生存指南，让人们得以保留轻盈的呼吸感。
Y-3 2026春夏系列以一场震撼人心的舞蹈表演重新定义时装秀的叙事方式。演出超越了传统走秀形式，将时尚与人类情感深度交织，带来令人屏息的沉浸式体验。Yohji Yamamoto与Adidas延续20年合作精神，通过编舞中充满张力的肢体语言，探讨排斥、共情与韧性等普世命题。系列在运动美学与表演艺术的碰撞中，证明功能性服装同样能承载深刻艺术表达。
本季服装在诠释品牌“耐用美学”的同时成为情感传递的重要媒介。加长黑色衬衫勾勒出伴侣间的羁绊，荧光扎染外套放大舞者的情绪感染力，而细条纹队服则戏剧化呈现社会规训与反抗。经特殊处理的耐磨面料随动作产生雕塑般的褶皱，印证“外观与耐用并存”的设计宣言。系列延续Y-3标志性的解构手法，将运动机能性与舞台服装的戏剧性完美融合。
表演服装的可能性被重新定义。水洗工艺处理的弹性棉质面料确保舞者大幅动作时的舒适度，而激光切割的透气网眼拼接则呼应了表演中的喘息瞬间。那些看似脆弱的细条纹套装实则采用防撕裂尼龙混纺，在激烈的倒地动作中依然保持挺括。这场被泪水与汗水浸透的演出，最终升华为对包容性的礼赞，所有关于时尚的讨论都回归到最本真的情感共鸣。
巴黎男装周一直在颠覆创新，关于边界的探索永无止境。在这里，每一次碰撞都是对可能的重新定义，每一处裂痕都透出灵感的光亮。巴黎从不满足于答案，它永远在追问：如果打破这个，接下来会怎样？
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